在2020年度中国艺术类书籍中，有一本尺寸只有64K、外型却十分抢眼的小书。这本《贾涤非练习》是艺术家贾涤非的作品集，书中的作品是从一位上海藏家的一千多幅草稿和画作的收藏中，精心遴选得出。这批收藏全是贾涤非于上世纪80年代至90年代之间创作的素描、油粉彩、水墨画和水彩画手稿。
作为中国表现性画家的领军人之一，贾涤非从上世纪80年代开始，就以极为个性化的风格挥写对生命和自然的想象。富于刺激性的色彩、繁密而流动的线条，共同构成了他的画作中那些难以捉摸的奇异场面。
如果你对这些画作感到有些难以理解，不妨想象一下莫言小说中的场景，充满了民间色彩元素和激情迸发的生命形态……这恰是从上世纪80年代开始，中国当代艺术刚刚恢复活力，创作者们结合自身的文化传统，创造出的一种新的符合时代要求的艺术语言。
作为个案，贾涤非的画作对于中国当代艺术史的研究颇具意义。而《贾涤非练习》中的作品，既有艺术家自本科创作时期，就深入农村体验生活时创作的写生画，也有其成名作《尴尬图》、《葡萄园》、《收获》等系列作品的手稿，更有他对生活片段式、即兴式的速写。作为贾涤非油画艺术起步和始发时期的重要文本，《贾涤非练习》的文献和史料价值不言而喻。
同时，书中除了呈现艺术家的画作，还有他练习过的多本速写集的书影，配上他的内心剖白文字，尽可能还原了一位艺术家创作时的真实状态。
这批手稿之巨，让人不免联想到贾涤非在绘画上的勤奋与练习的数量之多。“练习”自然成为了这本画册主题，可以说，贾涤非作品中这种极具表现性和扩张性的重要特质，都被呈现在了画册上。
